Musique : « Rappel », un freestyle pour réveiller les consciences

Dès les premières secondes, “Rappel” se distingue par son énergie brute et sa volonté de marquer les esprits. Ce n’est pas un simple morceau. C’est un cri, une alerte, une manière de rappeler à tous que la scène 242 regorge de talents qui méritent reconnaissance et respect. À travers ce freestyle, Hardy Lamar cherche avant tout à se positionner, à affirmer son identité et à revendiquer son droit à l’expression.

Le message porté par la chanson est clair, à savoir rester vrai, affronter les difficultés sans se travestir, et ne jamais renoncer à sa vision. Hardy Lamar évoque les obstacles du quotidien, les injustices sociales et les défis de la visibilité artistique dans un environnement souvent saturé de faux-semblants. Ce “Rappel” est aussi un appel à la lucidité, à la solidarité et à la fierté locale.

Bien que ce morceau soit interprété en solo, Hardy Lamar n’évolue pas en vase clos. Il collabore régulièrement avec des artistes comme Bioman, Lema ou Mokili ya GiGi, figures familières de la scène urbaine congolaise. Ces featurings, souvent diffusés sur TikTok ou YouTube, témoignent d’une dynamique collective et d’un esprit de fraternité artistique.

À ce jour, Hardy Lamar ne compte pas encore de prix officiels, mais son implication dans des événements comme La REF 2025, aux côtés de Mariusca la slameuse, atteste d’une reconnaissance croissante. Il est perçu comme un acteur sérieux et engagé, dont la voix commence à porter au-delà des cercles numériques.

Sa discographie, bien que naissante, reflète une volonté de structuration. Outre “Rappel”, on retrouve des titres comme “Semena” (2023), publié sous le nom Hardy P, ainsi que plusieurs freestyles viraux. Chaque production est accompagnée d’un soin visuel et sonore, avec des partenaires comme @djowillbeat pour le mixage ou Mr Sekeka Zirkof pour les visuels.

Enfin, pour comprendre Hardy Lamar, il faut revenir à son histoire. Artiste congolais émergent, il s’est forgé une identité à travers les réseaux sociaux, en mêlant punchlines, humour et engagement. Son style est direct, son ton est sincère, et sa démarche est résolument tournée vers la valorisation de la scène 242. Il incarne une nouvelle génération d’artistes qui refusent l’effacement et qui, par la force des mots et des images, construisent leur propre espace de légitimité.