Art-Culture-Média
La ministre de l’Industrie culturelle, touristique, artistique et des Loisirs, Lydie Pongault, a séjourné du 23 au 26 février à Ngabé et Mbé, dans le département du Pool Nord, dans le but de relancer le processus de classement du domaine royal de Mbé sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco.
Le domaine royal de Mbé vaut bien une inscription au patrimoine mondial, du fait de sa richesse historique et culturelle. C’est ce qui explique la venue de la ministre de l’Industrie culturelle, touristique, artistique et des Loisirs, à Ngabé et Mbé, en compagnie du coordonnateur résident du système des Nations unies au Congo, Chris Mburu. Cette visite, la première qu’effectue au plan national Lydie Pongault en sa qualité de ministre, s’inscrit conformément aux orientations de l’axe 7 du projet de société du président de la République, Denis Sassou ... Lire la suite
À Mbé, siège du royaume téké, comme à Ngabé, son temple historique, le roi Michel Ganari et la Ngantsibi, reine Ngalifourou, ont été honorés de leurs échanges les 23 et 24 février avec la ministre de l’Industrie culturelle, touristique, artistique et des Loisirs, Lydie Pongault, qui ont porté sur l’inscription du domaine royal au Patrimoine mondial.
Accompagnée du représentant du système des Nations unies au Congo, Chris Mburu, la ministre a transmis au roi et à la reine téké le message du président de la République sur ce dossier. Elle a reçu le soutien du royaume assorti d’une demande d’œuvrer au recensement des sites du domaine afin de les protéger contre la spoliation et la destruction. « Je suis très heureux de votre présence et salue l’appui du chef de l’Etat », ont déclaré tour à tour la reine et le roi à la ministre.
La pièce musicale multimédia du Group50 : 50 remet en surface l’histoire des squelettes emportés en Suisse, en 1952, par le médecin en chef de l’hôpital colonial, Boris Adé, abordant la question de leur possible retour avec les Mbuti, peuple de la province du Haut-Uele dont ces restes humains sont originaires.
Jouée deux soirées de suite, les 17 et 18 février, au Mont des arts, la tragédie musicale a été rendue sur scène par sept acteurs. Chacun pendu à son instrument, sauf Christiana Tabaro appuyée sur sa canne. Ruth Kemna a son alto maintenu au creux de son cou, Kojack Kossakamwe et Elia Rediger portaient leurs guitares en bandoulière, Merveil Mukadi tenait bien sa basse, Franck Moka ne lâchait pas sa boîte à rythme et Huguette Tolinga faisait retentir allègrement ses percussions. La musique adoucit d’une certaine façon tout le tragique de la pièce. Le ... Lire la suite
Le 36e congrès mondial de l’Institut international de théâtre (ITI) a lieu du 20 au 25 février à Fujairah, aux Émirats arabes unis (EAU), sous l"égide de l'Unesco.
Les assises sont organisées par le gouvernement de Fujairah, avec le soutien de S.A.R Cheikh Hamad bin Mohammed Al Sharqi, souverain de Fujairah et membre du Conseil suprême des Émirats arabes unis, et de S.A. Cheikh Mohammed bin Hamad Al Sharqi, prince héritier de Fujairah. Au nombre des participants figure le comédien, dramaturge et metteur en scène Yvon Wilfrid Lewa-Let Mandah, président de l’IIT Congo.
Le 36e congrès mondial de l'ITI est le premier rassemblement mondial de cette structure en présentiel depuis 2017. Au cours de ces assises, Yvon Wilfrid Lewa-Mandah, président du Centre national de l’IIT Congo, a présenté le rapport d’activités 2017-2022 marqué notamment par la tenue ... Lire la suite
La première édition du festival Racont'arts de Kabylie, version congolaise, a lieu du 22 au 25 février, au quartier Côte matève, dans le 6e arrondissement de Pointe-Noire, Ngoyo.
Organisé par le conteur Jorus Mabiala, directeur du Centre de ressources du conte et des arts de l’oralité, sur le modèle du grand festival international « Racont’ Arts » d’Algérie, ce festival va regrouper pendant cinq jours des artistes reunis autour des arts scéniques tels que les contes, les danses, les chants, la poésie…Les expositions, la lecture et les performances sont les autres activités prévues à cet effet.
La journée inaugurale a été marquée par l'exposition de peinture de Florence Virginie Mbilampassi, réalisée par Maman Pauline de Côte Matève, le chant de Racont'arts "Nous sommes les enfants d'Afrique" avec et par Betty Yambo Tity, suivi du concert, de la ... Lire la suite
L’arrivée de la danse « Boucher » fut un véritable tournant dans la musique congolaise des années 1965, 1966 et 1967. Elle a pignon sur rue dans les bars dancing de Brazzaville et Léopoldville. Au plan rythmique, l’on assiste à une légère accélération du "Sébène" ou chauffé (comme on dit dans le jargon congolais). Des titres tels que « Ba nguebos bo bouger » de Moujos et « Danse des bouchers » d'Alphonse Ntaloulou des Bantous de la capitale illustrent bien ce changement métronomique. Tous les orchestres des deux rives du fleuve Congo l’adoptent.
La formidable explosion de la danse « Boucher » s’explique par l’engouement auprès des jeunes, notamment les "Ngembos" , terme qui désigne tous ceux qui écoutent un concert à l’extérieur du bar et qui vont s’en approprier par la suite.
« Deux à trois pas en avant, envoi de la jambe ... Lire la suite
Roman de 182 pages publié aux éditions Étee en fin janvier, « O kati ya bassi mibalé ... Likambo ya mboka » met en lumière des messages et des vérités relatives à la société d’aujourd’hui pour plus de droiture et de sagesse.
Un soir, deux jeunes charmantes dames, Ki véh et Bi, étaient sorties pour se détendre. A leur retour, l’une demanda à l’autre d’aller déposer la lettre chez la vieille dame du coin qu’on nommait Mokili. Elle connaissait tout le monde. Dans la fameuse lettre, il est question d’héritage… Seulement, quelques jours après, le corps de la vieille dame du coin sera retrouvé abandonné et sans vie. Alors, un troisième personnage deviendra la clé de cette affaire rocambolesque, l’inspecteur de police M. Nouna.
Rédigé en lingala « O kati ya bassi mibalé ... Likambo ya mboka » se donne à lire en français par « Entre deux ... Lire la suite
Hit maker dans la galaxie musicale africaine, Tabu Ley a marqué les mélomanes avec plusieurs chansons à succès dont « Mokolo nako kufa ».
« Mokolo nako kufa » est paru en 1966 sous les auspices des éditions Flash. Placée sur la face B du disque 45 tours référencé FL.12, cette chanson a récolté un succès considérable.
L’expression « Mokolo nako kufa » signifie « le jour où je mourrai ». Ici, l’auteur se pose la question de savoir qui va le pleurer quand il mourra et de quelle manière ? Il se met ensuite dans la peau du pauvre, du riche, du soûlard et de la femme libre pour imaginer à quoi peuvent-ils penser avant leur mort. Si le pauvre peut se réjouir de laisser la souffrance qu’il a endurée, le riche, par contre, se soucie des biens qu’il laissera. « Mokolo nako kufa ngai moto ya mbongo, nakanisa falanga mingi oyo natiki, nakanisa ... Lire la suite
Le Club des femmes artistes peintres et sculpteurs (CFAPS) est une association à caractère socio-professionnel reconnue d’utilité publique créée en 2000 à Oyo, dans le département de la Cuvette, en République du Congo. Elle est dirigée par Florence Mbilampassi et a pour objectifs de former les jeunes filles-mères bantoues et autochtones en peinture et en sculpture. Au cours d’un échange avec "Les Dépêches du Bassin du Congo", ce club a émis le voeu d'organiser une exposition à la Galerie Gothène.
« Nous souhaitons exposer à cette galerie en mars, dans le cadre de la célébration du mois de la femme, pour montrer une fois de plus notre savoir-faire », a indiqué Judith Tonda, présidente adjointe du CFAPS. « Nous avons déjà exposé là-bas lors de la Journée de l’Association des femmes peintres du Congo. Nous voulons exposer les deux éléphants ... Lire la suite
Les artistes musiciennes, les groupes musicaux féminins du monde sont appelés à postuler pour la treizième édition du Festival mondial de musiques des femmes (FMMF) d’ici et d’ailleurs qui se tiendra au Canada, du 30 juin au 2 juillet prochains.
Le FMMF d’ici et d’ailleurs est un organisme à but non lucratif créé pour produire et faire connaître les artistes musiciennes qui émergent au niveau local, national, régional et international. C'est un cadre d’échange et un vecteur de transmission de cultures des femmes à travers le monde, dans leur mode de musique propre à chaque pays. Il crée aussi une synergie pour toutes ces artistes, tout en mettant en valeur leurs talents, leurs traditions et leur savoir-faire. En d’autres termes, le FMMF d’ici et d’ailleurs est l’unique creuset professionnel de haut niveau qui valorise les talents féminins ... Lire la suite
